MESALLA

La cantante isleña saco disco y estuvo de gira durante todo el verano del 2005 como telonera de Andy & Lucas estrenando su primer trabajo y contrato con la Warner.

Milagrosa Exposito Ballesteros, o lo que es lo mismo artìsticamente, Mesalla, saco disco hace algun tiempo y ya se ha convertido en uno de los nombres mas prometedores del panorama musical a nivel nacional.

Su primer trabajo se llama como ella, Mesalla. Hasta el momento no le ido nada mal, no es de extrañar teniendo en cuenta que la apadrinan nada mas y nada menos que el famoso dùo gaditano Andy y Lucas. Con ellos precisamente y como telonera emprendio una gira por toda España que estrenaron en Tomares ( Sevilla ) y que se extendio hasta el mes de octubre.

Ahì es nada para esta chica de 25 primaveras que siempre se ha decantado por cantar flamenco del bueno y que subiò por primera vez a un escenario cuando contaba con tan sòlo 7 añitos.

Procede de una familia chiclanera por parte de madre que lleva el arte y el flamenco en las venas como algo inevitable. "Le llaman los Monicos - de Monica, la matriarca -", comenta entre risas, "y tienen fama de juerguistas". Su tio, El Cuña, tambièn es conocido por codearse con figuras de la talla de Rancapino.

Su padre, en cambio, al principio no queria que se dedicara a la musica y ella tenia que escaparse de casa para cantar en, como ella misma dice, "la BBC, es decir, Bodas, Bautizos y Comuniones. Asi empezamos todos". Ahora esta encantada con el contrato que le ha hecho la Warner, la misma discografica de la que saliò La Oreja de Van Gogh, M-Clan, Hevia y el mismìsimo Sabina, entre otros.

David Cuevas es su guitarrista inseparable desde estos tiempos de penurias, desde los 12 años. Hasta que trabajando en unos grandes almacenes coincidio en una firma de discos con el descubridor de Andy y Lucas, Pepe Sierra, autentico artifice de su fulgurante carrera al estrellato.

Su obra de presentaciòn contiene once temas en los que fusiona distintos tipos de mùsica con el flamenco, su autentica raiz. Grabado entre los meses de agosto y septiembre, la mayoria de canciones estan compuestas por ella y el resto por su guitarrista. Pop, rock andaluz e incluso un bolero se dan la mano en un trabajo hecho con amor a la mùsica y dirigido a un pùblico eminentemente adolescente.

"El segundo disco serà màs mìo" - Mesalla

Mientras aguarda el reconocimiento definitivo de la crìtica, se va metiendo poco a poco al pùblico en el bolsillo. Ganas no le faltan ni juventud para llegar hasta donde quiera. Lo màs importante es que nunca cambie y en los huecos entre giras vuelva a casa con su madre, a la que màs echa de menos cuando esta fuera.

FERNANDO CARO

Este artista onubense, ya apuntaba maneras a los 7 años de edad cuando se subió a un escenario por primera vez.
Tras formar parte de dos grupos ”Conistorsis“ y ”El Garajito“ actuando en numerosas ferias y verbenas de la provincia de Huelva y Sevilla conoció a Sergio Contreras con el que se dio a conocer como ”su voz flamenca“.
En Abril de 2007 vio la luz su primer trabajo discográfico en solitario ”Rebelde“ con la compañía sevillana Fonográfica del Sur.
Ahora nos presenta su segundo disco, titulado ”En estado puro“.
En este disco no sólo muestra su faceta como cantante y compositor sino también como co-productor ya que se ha visto inmerso en la producción del disco de la mano de Sergio Contreras.
Podemos encontrar once temas mucho más flamencos y ”auténticos“ sin perder la frescura de la música actual.

Nueve composiciones propias con temáticas muy variadas y una gran riqueza musical; desde una bulería hasta una versión de ”El Cantante“, (grabada en absoluto directo) canción que escribiera en su momento Rubén Blades para Héctor Lavoe.

Cabe destacar en este disco una colaboración de lujo, como es la de Pepe Roca, vocalista del grupo Alameda, a quien Fernando admiraba desde niño.

Y la participación de toda la banda de Fernando ya que ha querido contar con todos sus músicos para que formaran parte de este proyecto.

En definitiva, un disco muy elaborado y cuidado: desde la selección de temas, hasta el reportaje fotográfico y la grabación del videoclip del que es su primer single ”A veces“.(musica. com)

FERNANDO CASTRO

Fernando Castro es un artista sevillano de 25 años, autodidacta cuando compone y canta sentado ante el piano, que alguna vez pensó en ser sacerdote pero acabó siendo militar en la banda del regimiento Soria 9. La muerte de su madre en 2003 significó un durísimo golpe para él, que se refugió en la música, en unas canciones que hoy se publican en su primer álbum. Es el debut de un artista de especial sensibilidad, sureño y sentimental, que busca en su vida la inspiración para su obra.

El álbum está producido por el tándem formado por Bob Benozzo (África, A María, Carita morena, Entre el sol y la luna y El ángel) y José Ramón Florez (Perdóname, Intenté todo, A saco, Vivir sin vida, El ayer, Hijo del agobio y Sones de flamenco).

"La compañía de discos ha tenido alma conmigo durante la grabación porque algunas canciones producidas en Milán por Bob Benozzo no habían cogido la onda que me gustaba. Y llamamos a José Ramón Florez que aportó ideas diferentes y más modernas, manteniendo mi raíz de flamenco. Pero estoy encantado con el trabajo de los dos. África está producida por Bob y no se puede sentir mejor".

Y se detiene en su primera experiencia en un buen estudio de grabación compartiendo ideas, trabajando mano a mano con productores y músicos, sacando lo mejor de sus canciones. "Lo primero que he hecho es darme a conocer como persona, ser transparente", dice. "No soy un número ni un producto y no soporto la hipocresía. Así, se me ha respetado, se ha contado conmigo, se ha escuchado mi opinión en los mínimos detalles. Y escuchar ahora el disco me da hasta vergüenza, me siento desnudo. Guardo los mejores recuerdos de Bob, de José Ramón, de esas guitarras de Niño Josele... Todos me han ayudado a conocerme mejor".

Es el primer álbum de Fernando Castro. "Sólo sé que que alguna vez te veré en el cielo, allá donde bailan los gitanos bajo los sones de un pianito flamenco", dice la letra de la canción evocando a su madre, siempre presente. "Cuando murió mi madre los seis hermanos nos quedamos con tita Carmen, que rondaba los 80 años. Falleció hace poco y me salió una canción: Hay una rosa en mi casa que de negro va vestida. Era mi segunda madre". Y termina dibujando un sueño: "Espero llegar al corazón de todos, agradecer que la gente se identifique, desnudar con mis canciones. Que sean un grito de esperanza". Es el debut de un artista inspirado, diferente y de especial sensibilidad. Así son las canciones de Fernando Castro. Pura vida.(caratula.com)

EL MAKI

José Antonio Velasco Ruiz "Maki" nació un 19 de abril de 1979 en Huelva, la ciudad de sus amores. Le marcó el calor de su barrio, “Los Rosales”, un lugar humilde pero cargado de encanto y experiencias. Ya desde muy chiquitín empezó a demostrar sus dotes artísticas en teatro y actividades relacionadas con la música y el deporte. Desde los 17 años, Maki vive una época creadora digna de una adolescencia agnóstica y se encierra en un pequeño cuartito en casa de sus abuelos cada cierto tiempo para crear canciones e ideas nuevas.

Comienza en el mundo de la radio con 18 años en diferentes radios locales hasta llegar a Onda Colombina en 2003, donde comienza su ascenso meteórico. Inicia la grabación de su maqueta en los estudios de la radio junto con su amigo Diego Ortiz. Con él y con sus compañeros comienza la gira de conciertos en 2005 que acaba con 34 actuaciones en Huelva, Sevilla y Cádiz además de promociones en Madrid y Barcelona. Más de 1300 copias vendidas de su maqueta en ese periodo hacen de Maki toda una sorpresa que luego desembocará en un futuro esperanzador.

Su estilo musical mezcla el flamenco más profundo de las raíces andaluzas con el rap llegado de tierras americanas hace ya mucho. Sus influencias más marcadas fueron grupos de los ochenta como Ice Mc, Culture Beat, 2Unlimited o Snap. Posteriormente descubrió el flamenco con Camarón, Navajita Plateá o Niña Pastori, hasta conocer a la musa de sus canciones, Davinia Flores. De todos esos artistas, fue trabajando esa fusión tan particular y tan andaluza que Maki entrega en sus temas y composiciones.

En Noviembre de 2005, Fernando Moreno (DJ Nitro) se interesa por el proyecto musical de Maki y apuestan de lleno en la consecución de un disco titulado “Di xq te vas”, que se ha convertido en éxito nacional gracias al empuje popular. Maki se ha situado entre los artistas españoles más escuchados por todos los públicos consiguiendo el reconocimiento de propios y extraños, con una gira de conciertos por Andalucía y alrededores con más de cuarenta fechas.

Maki es un artista que compone sus propias letras y canciones para demostrar sus sentimientos en cada frase o melodía. Actualmente se encuentra terminando la grabación de su segundo disco, un LP cargado de agradecimiento para todos los que han apoyado este proyecto. Además de esto, nuestro artista compone para otros artistas y junto con Fernando Moreno busca nuevos talentos musicales y producen musicalmente para su propia compañía discográfica y productora, Capicúa Entertainment. Junto a ellos Joaquín Garzón, un fenómeno de la música al servicio de nuestro proyecto musical.

Gracias a todos los esfuerzos realizados, el segundo disco de Maki cuenta con colaboraciones espectaculares como la del prestigioso rapero español llegado de Puerto Rico, Breack. Inestimable la colaboración del gran Mario Méndes en un tema reggaeton que dará que hablar, además de Daveh, artista sevillano que ha vendido miles de discos con diferentes grupos del pop español.

Junto a ellos, los coros más prestigiosos de siempre como Davinia Flores y Paola García, dos musas de las melodías que salen de la cabeza de Maki. Este año como novedad, la aparición de Manuel “El Caña”, un jerezano que saca disco en poco tiempo y que se suma al espectáculo de los conciertos de Maki. Como colofón a todo este elenco de grandes profesionales, la gira 2007 de Maki llevará a los mejores Djs del momento además de bailarines y breakers espectaculares.

Maki es un artista inconformista que sigue buscando su camino en la música más allá de etiquetas y roles. Pero la fuerza musical de este chico de 27 años radica como siempre en el apoyo popular de todos los fans y seguidores por todo el mundo que han vibrado con los temas frescos y comprometidos de este joven, artista revelación en Andalucía en 2006.(WEB OFICIAL)

SERGIO CONTRERAS

Sergio Contreras, nace en Huelva y desde muy pequeño ya muestra interés especial por la música. Su primer contacto importante con la música comienza cuando con apenas 12 años compaginaba sus estudios con su trabajo en la radio hasta hacerse un hueco importante como locutor de radio. Su don de palabra y simpatía no pasaron desapercibidos y le permitieron, además, comenzar su andadura musical como Dj y speaker logrando pinchar en discotecas de alto renombre.

El conocer artistas y djs de la industria musical le hizo despertar en él una gran ilusión por ser cantante. Sus conocimientos como locutor de una importante y conocida cadena musical en Huelva unido a sus conocimientos tanto en la técnica como en el desarrollo de componer y grabar música hicieron que se embarcara en su primer proyecto; una maqueta grabada por él mismo con la que a través del efecto internet logró darse a conocer y más tarde llegar a vender más de 5.000 copias entre amigos, familia y gente que a través de internet había escuchado su música y no quería esperar más para tenerla en su poder.

Todo esto hace despertar interés hacia él a un joven AR de una discográfica andaluza que se encontraba con otros artistas de la compañía de promoción en Huelva y se quedó sorprendido de la repercusión artística que de él había en los medios de esa ciudad. Esto hace que se ponga en contacto con él para preguntarle si le interesaría grabar un disco con su compañía.

A partir de este momento comienza la carrera discográfica de SERGIO CONTRERAS. Un artista que funde hip hop, rap, regueton y pop andaluz con gracia y soltura. En estos momentos las ventas de su primer LP “DE LUZ Y DE SAL” del cual se han excluido ya , entre otros, los singles, “Llena de luz y de sal”, “Tus ojitos negros”, “letras malditas”, “Yo no quise” (Tema fusionado con regueton que en Andalucía creó un fenómeno especial entre los jóvenes, convirtiéndose en el verano del 2005 en casi un himno de ellos y tema revelación de dicho verano). De hecho en dicho verano realizó más de 80 conciertos por Andalucía y algunas otras regiones españolas.

Los que le conocen y están más cerca de él reconocen en Sergio una persona llena de arte, talento, carisma, ímpetu y ganas de triunfar y muy constante e involucrado en su trabajo. De hecho, se involucra hasta en montaje de su espectáculo que más que un concierto es un gran chou, en el que se mezclan las coreografías de baile más originales con bailarinas y breakers incluidos con los más espectaculares malabaristas y lanzafuegos, todo ello apoyado por unos grandes músicos y por supuesto una voces de lujo de él y sus coros en las que destaca la manera de cantar e interpretar que Sergio tiene. Todo ello hace nadie se quede indiferente cuando exhiben su poderío sobre el escenario.

Su primer álbum “DE LUZ Y DE SAL” ya supera las 50.000 copias vendidas (DISCO DE ORO) y SERGIO tiene cerrados más de 50 conciertos, de momento, por toda España para el año 2006. Esto nos indica el gran progreso musical de este joven cantante y compositor andaluz.

En estos momentos SERGIO está ya ha presentado su nuevo proyecto musical que salió a la venta el 20 de marzo del 2006. Este disco lleva por título “EL ESPEJO” y nos gustaría destacar de él colaboraciones de artistas amigos de SERGIO como DAVID DE MARÍA, FERNADO CARO y MIGUEL SAEZ.
Su primer single “MÍRAME” ya está en la calle, adelanto de su nuevo álbum que sin duda dará mucho que hablar.

Si tuviéramos que destacar algo especial de Sergio Contreras, sin duda alguna sería que es una gran persona, llena de humildad y con una gran constancia en el desarrollo de su trabajo. Todo esto nos hace pensar que sin duda será un de los artistas andaluces que más dará que hablar y bien en los próximos años.(MUSICA.COM)

MORANO

Morano nace en trigueros, pueblo de Huelva un 5 de agosto de 1983 en el seno de una familia humilde, su padre Manuel, albañil y su madre Josefa, ama de casa. Su andadura en el mundo de la música comienza en 1991 cuando solo tenía 8 años, pero enfocada al nivel clásico ya que ingresa en el conservatorio para cursar clarinete y solfeo. En 1995 a la edad de 12 años obtiene el titulo de grado elemental en su especialidad, clarinete y comienza estudios de piano complementario en el conservatorio superior de Huelva. Estaba claro que su pasión desde pequeñito era todo lo relacionado con la música pero su vida dará un giro musical en el año 1998, a la edad de 15 años conoce el mundo del espectáculo y el mundo del flamenco lo que hace crecer en él la inquietud por la guitarra española y por el mundo del espectáculo.

Al año siguiente formaría parte del grupo Limón de Plata con el que recorrería toda la geografía onubense y parte de la andaluza, llegando a actuar en la Feria de Sevilla, El Rocío e incluso traspasando fronteras españolas, El Algarve portugués, Borgoña (Francia) y Bruselas (Bélgica).

En el año 2002, Morano ya compositor de todos los temas del grupo graba su primera maqueta, con la cual conseguiría llegar a los oídos de productores así como a la grabación de su primer disco en solitario “Castillo de Naipes”. Una vez finalizados los estudios de conservatorio en ese mismo año ingresa en la Universidad de Huelva en la Especialidad de Educación Musical.

En el año 2004 con tan sólo 20 años vería la luz su primer disco, como él llama “de presentación”, que acabaría cosechando un índice estupendo de ventas y sobre todo un nombre “MORANO” que ya sonaba en muchos rincones del país.

Al año siguiente (2005) termina los estudios en la universidad y ve la luz su segundo disco llamado Pirata del Amor, con el cual doblaría las ventas del anterior y ganaría sobre todo lo más importante: “Personalidad”. Morano dice “Para mí este disco es mi propia vida”.

En 2006, después de su primera gira de conciertos, ve la luz “Volver a Empezar”, como su propio nombre indica, Morano nos regala su disco más maduro donde refleja que el tiempo lo ha hecho conocedor de las tendencias actuales y sobre todo más compositor que nunca. Un disco producido por él mismo con el que existe la intención de expresar que un volver a empezar a tiempo es un tal vez nunca acabar. Con este disco, Morano consigue su primer éxito: “El Loco Flamenco”, número uno en gran parte de los medios de comunicación nacionales y con el cual consigue el mejor éxito de ventas de su pequeña pero prometedora carrera.

Con 25 años de edad, este artista onubense se muestra sobre todo como una seria alternativa musical para todos los públicos, joven, compositor, productor, pero sobre todo como él dice “por siempre aprendiz de todo y nunca sabio de nada”…(web oficial)

EL BARRIO

Bajo el pseudónimo colectivo de El Barrio no se esconde más que la original personalidad de José Luis Figuereo, en memoria al barrio que le vio nacer y crecer, el de Santa María (Cádiz).

Antes de darse a conocer como cantante, El Barrio fue guitarrista flamenco en muchos tablaos gaditanos y madrileños, en los que empezó a tocar a los doce años. También ha acompañado con su guitarra a otros artistas en sus grabaciones y conciertos. Ya como cantante solista, ha demostrado ser muy activo: sólo entre 1996 y 2002 ha publicado cinco discos propios, en los que además es autor de las letras, inspiradas en los avatares cotidianos.

Triana, Alameda, Medina Azahara, Cái, Manolo García y otros grupos del llamado rock andaluz son sus influencias más directas.
Cuenta con un público incondicional que se vuelca y vive con él sus sentimientos cada vez que se sube a un escenario. De su anterior trabajo, La fuente del deseo, ha llegado a vender casi 100.000 copias, lo que se dice pronto, y su nuevo disco, Me voy al mundo, está a punto de llegar a las 35.000 copias en una semana.
Poeta urbano del siglo XXI para sus seguidores, José Luis Figuereo, Selu, El Barrio, salió de su Cádiz natal, una gran cantera de arte, para intentar comerse el mundo y decirle a éste cómo es la vida en él. Con el nombre acortado de su lugar de origen el Barrio de Santa María , acaba de lanzar su quinto álbum, que lleva "la misma onda, porque lo difícil en este mundo es hacerte algo personal, aunque lo he hecho un poco más flamenco. Sobre todo destaca que tiene unas letras un poco más callejeras que las de otros discos, más urbana, más identificativa para el público". De éste cuenta que sí le es muy fiel, pero que, a la vez, "es muy exigente. Cuando van a ver a El Barrio, lo quieren ver en todo su esplendor, y ahí no vale que te duelan las muelas, ni estés malo ni tengas fiebre; la gente va para escucharte y muere contigo".
Aunque siempre afirma que es lo que es gracias a Sevilla, "porque me apoyó desde el principio"; no se olvida de su ciudad, y no sólo por su nombre artístico. De su barrio y de Cádiz tiene "las calles estrechas, las calles con adoquines, las farolas, la tristeza de un barrio que lo ha sido todo y que ahora va tirando, y todo eso desde chiquitito se lleva dentro y se convierte en poesías". A ello hay que añadir "la sal, la alegría, la doble luz de nuestra forma de hablar; creo que todo se refleja en la música y en la manera de escribir".
Afirma ser muy religioso, lo que queda demostrado cuando cuenta que pertenece a la Hermandad de la Sentencia, de la Iglesia de la Merced, en pleno barrio de Santa María, y adelanta que, tras su presentación en Sevilla hace unos días, tiene el verano cargado de conciertos, entre los que destaca el que ofrecerá en junio en el Teatro José María Pemán de Cádiz, "en donde la gente te suele exigir un poquito más", aunque afirma que él se entrega por igual en todas sus actuaciones. "El Barrio mantiene un buen directo. Lo demás, el calor, lo pone la gente, y si hay conexión entre el público y el artista, solemos salir bien pagados", asegura con orgullo este artista que ha leído la poesía de autores cómo Lorca o Alberti. Sin embargo, afirma que es el rock andaluz Alameda, Medina Azahara, Triana y Cai Manolo Caracol, "aunque no sean de mi tiempo", quienes le han inspirado. Por ello, dice que "siempre he sido guitarrista flamenco, lo que ha fusionado con algunos matices de rock andaluz. Por ahí nació El Barrio".(MUSICA.COM)

MALÚ

Su carrera musical comenzó con 15 años, cuando el productor Jesús Yanes la oyó cantar. Tras eso decidió presentarla a Pep's records. Comenzó a grabar su primer disco entre los meses de Enero y Febrero de 1998. El disco se tituló "Aprendiz", y contó con la colaboración de Alejandro Sanz su padrino artístico. Se vendieron 400.000 copias de "Aprendiz" y se mantuvo en la lista oficial de ventas de AFYVE durante 28 semanas.

En los Premios Amigo otorgados por la SGAE del año 1998, Malú obtuvo el premio a la mejor artista revelación, y también estuvo nominada al galardón de Mejor artista femenina.

Tras de “Aprendiz” vino, en 1999, “Cambiarás”, un disco en el que, según la artista, la diferencia esencial es la voz; “Tengo una voz mucho más madura. Ha sido una gira muy larga, que me ha dado mucha más madurez en la voz a la hora de cantar, me ha dado muchas tablas”. El álbum entró directamente en el número trece de la lista AFYVE y en tan sólo diez días había vendido 100.000 ejemplares.

Ya en mayo del 2001, Malú volvió con "Esta Vez". En este tercer disco estrenó compañía discográfica, Sony Music, y vuelve a contar con colaboraciones de lujo, como el conocido productor Estéfano, o con Antonio Carmona entre otros. Este trabajo contó con éxitos como "Sin Ti Todo Anda Mal", "Ven A Pervertirme", "Me Quedó Grande Tu Amor" y "Toda" y vendió cerca de las 300.000 copias en toda España.

Tras el exitoso "Esta Vez", Malú se vio inmersa en una gira tanto por España como por América, y tras eso se lanzó de lleno en su cuarto disco, titulado "Otra Piel", lanzado al mercado español el 30 de Junio del 2003 con "No Me Extraña Nada". En este trabajo, Malú se adentra hacia nuevos sonidos para darle otra faceta diferente a su carrera y desencasillarla de sus baladas desgarradoras, aunque estas siguen estando presentes en su disco. Temas como "Enamorada" e "Inevitable" hicieron de este disco un nuevo éxito. En 2003, Malú grabo la canción "Llego el amor" de la película "La Cenicienta" de Walt Disney en el DVD "Ellas & Magia". El DVD de "Ellas & Magia" cuenta con canciones de Walt Disney interpretadas por: Marta Sánchez, Malú, Marta Botía, Pastora Soler, Lydia, Tamara, Mélody, Marilia, Bellepop y Merche.

En la noche del 3 de Febrero de 2004 y en la sala Pachá de Madrid, Malú grababa "Por una vez", el disco en directo contiene todos los éxitos y colaboran en el grandes artistas como David de María, Antonio Orozco, Alejandro Sanz, su padre Pepe de Lucía y su tío Paco de Lucía). El disco salió a la venta el 19 de Abril junto con un DVD que incluía la actuación de aquella noche, vídeos, fotografías y extras.

En Abril de 2005 publica "Malú" su sexto disco y el más personal hasta la fecha, producido por Mauri Stern y Graeme Pleet y grabado entre Madrid y Londres contiene canciones como "Diles", "Te Conozco Desde Siempre" o "Sabes Bien".

"Desafío", es el septimo álbum de Malú que salio a la venta el 31 de octubre con el tema "Si estoy loca" como primer single.

Desde Marzo hasta Novimebre de 2007 estuvo girando con su Tour Desafío, uno de los más grandes de su carrera, después de arrasar en Madrid y Barcelona.

Tras esto, lanza "Gracias", el primer recopilatorio que publica la cantante, incluyendo 15 canciones que se pueden encontrar en sus trabajos anteriores y tres no editadas en sus discos, sin embargo, no inéditas. Además, incluye el concierto realizado en Córdoba en el Pabellón de Vistalegre el día 29 de septiembre del 2007 dentro de su Tour Desafío. En enero de 2008 finalizo una gira por algunas ciudades de Andalucía junto a David Demaría, en una serie de conciertos del carnet joven.

El Tour Gracias empezo en Abril de 2008 y finalizo en Octubre de 2008.

"Vive", es el noveno álbum de Malú que salio a la venta el dia 17 de marzo con el tema "A Esto Le Llamas Amor" como primer single.

"Vive" esta producido por Mauri Stern y Malú y se a grabado en Madrid, en Los Ángeles y en Nashville, en este disco Malú se a involucrado al maximo. El videoclip del primer single del disco "Vive" "A Esto Le Llamas Amor" está grabado en una pista de hielo y participa el presentador Christian Gálvez. En su primera semana el disco "Vive" estubo en la posicion numero dos de los discos mas vendidos en España.(WIKIPEDIA)

SHEMERA

Lo componen José Luís y Manuel, ambos gaditanos.

Desde muy temprana edad sabían que lo que les gustaba era la música, y cómo no pasaron a formar parte de comparsas en los carnavales de Cádiz.

Con el tiempo se cruzaron sus caminos y decidieron crear la formación D´Ley, grabando su propia maqueta para buscarse un espacio en el mundo de la música.

Tras muchas vueltas se encontraron con la llamada de la que hoy es su compañía discográfica, EXPRESIÓN URBANA y fue entonces cuando el dúo decidió dar un nuevo nombre al proyecto naciendo ahí SHEMERA. .

Componen sus propias letras, y tienen unas ganas enormes de conseguir hacerse un sitio en lo que más les gusta “la música”.

Durante el verano de 2008, han ido en la gira del artista Miguel Saez como artístas invitados, además de participar en diversas galas promocionales en distintos puntos del país.

Estos chicos cuentan ya con un fantástico club de fans con distintas delegaciones y el próximo día 11 de noviembre saldrá a la venta su primer trabajo titulado PUNTO DE PARTIDA, siendo su primer single promocional COMO YO TE AMABA.(WEB OFICIAL)

RADIO MACANDÉ

Radio Macandé lo forman originalmente dos jóvenes procedentes de La Linea de La Concepcion (Cadiz). Juan Medina (Juanillo) compositor-vocalista además de tocar guitarra española y Juan Luis Mendoza (Pipi) a los coros, guitarra y también composición van a ser una de las nuevas y firmes promesas de la música española.

Se conocen desde niños y a pesar de su juventud llevan tocando juntos mas de 10 años, comienzos marcados por el flamenco, donde Pipi acompañaba la voz de Juanillo con la guitarra.

Recorrieron toda Andalucía tocando allí donde les llamaban para más tarde dar el salto a otros lugares de la península. De este modo se empezaron a impregnar de otras músicas y estilos, al tiempo que se iba forjando el que acabaría siendo el estilo musical con el que grabarían su primer disco en 2002, Radio Macandé.sacado de(LaHiguera.net)

Después de mas de 35.000 discos vendidos de su primer album homónimo, Mi niña morena (2004) es el segundo disco.

En 2009 y tras Buena onda (2007), lanzan su cuarto álbum, Soy Callejero, con La Lola.

Desde el disco Buena Onda, Raule es el cantante en sustitución de Juan Medina.

MIGUEL SAEZ

El domingo 5 de Octubre de 1975 a las 9h de la mañana, en San Fernando (Cádiz) y rodeado de nueve hermanos mayores que él, nació un gran Artista ¡Miguel Sáez! Este gaditano tenia claro desde pequeño que quería dedicarse a la música, afición que le viene casi por herencia, todos sus hermanos cantan aunque el único que se dedica profesionalmente es él, su madre canta flamenco y su padre era compositor de comparsas en los carnavales de Cádiz. Empezó a cantar con solo 9 años acompañado de una guitarra. El chico demostró que tenia talento y de interpretar melodías flamencas pasó rápidamente a componer sus propios temas. A sus 16 años compuso su primera canción "Un día más" que la podemos encontrar en su primer disco publicado en 1998 con la que fue su discográfica durante varios años, HORUS. Se titula “Miguel Sáez” y contiene un total de doce temas compuestos por él mismo.

Dos años más tarde edita su segundo disco con el que se asienta en el mundo de la música. Éste disco se titula “Que Locura” en el que se incluyen dos dúos, con Yolanda Ramos y Gloria Gómez, y destacan temas tan bailados como “Mala mujer”, “Que locura” y "Mal herío".

En 2002 edita su tercer disco “Dispárame” en el que encontramos a un Miguel más rockero pero sin perder ese toque latino-flamenco que lo caracteriza. Con éste disco nos hizo bailar a ritmo de canciones como “Dispárame” o “Dame”.

Dos años después, Miguel Sáez vuelve a la carga pero esta vez rompiéndonos los esquemas, DIVUCSA es la compañía que apuesta por él. “Mi Flow” –mi estilo-, es el título de dicho trabajo en el que encontramos a un Miguel distinto a los que nos tenia acostumbrados, demuestra su versatilidad y evolución, en definitiva, se muestra más maduro tanto en las letras como en las interpretaciones.

Miguel Sáez es el primer artista español que se atreve a grabar un disco de “Reggaeton” y lo hace suyo como todo lo que toca, dándole su toque personal que nos recuerda a su Cádiz natal. Este disco incluye doce temas compuestos por él mismo, un dúo con Aitor García, y dos baladas, una de ellas “Amanece en mi” será la banda sonora de una telenovela venezolana.

Es el disco donde más se involucra, participando en la producción, viajando a Cuba y eligiendo los temas que posteriormente incluiría en el disco y participando en la grabación del video clip de su primer single “Chicas locas”.

Un año más tarde y tras vender miles de copias, Miguel Sáez reedita su último disco, y nos regala “Mi Reggaeflow” con dos temas inéditos, un remix de “Chicas locas”, un dúo con Miguel Nández y los video clips de sus tres singles “Chicas locas”, “Tú estás buena”, y “Obsesión”.

En el 2006 Miguel Saez llega dispuesto a seguir sorprendiendo a su público y sale a la venta "La vida es una historia" un disco que incluye 14 canciones (una de ellas a dúo con Sergio Contreras) y un Dvd con los 14 video clips (desde el primer disco). Miguel Saez es el primer artista español que edita un disco en el nuevo formato DAVD (audio y video en un mismo formato). "¿Donde estabas..." es el primer single de este sexto disco.

Además de cantar y componer para él mismo, Miguel Sáez también lo hace para otros artistas, pues es un compositor en toda regla. “Como quererte” de Yolanda Ramos, “Excúsame” de Raúl, “Quiero besarte” de Roser, “Que te den candela”, “Bandolero”, “Mentira” de Bea Bronchal, "Andaluces disparando cante" de Sergio Contreras… son algunos de los temas compuestos por él. Pero también hay más artistas que cuentan con canciones suyas en sus discos, como es el caso de Dyango, Agüita Salá, etc…

A finales de Marzo de este año, saldrá a la venta un nuevo disco, titulado " Metamorfosis ", y su primer single " Saber de ti ", donde Miguel cambia su estilo por un toque más flamenco.(WIKIPEDIA)

KIKO Y SHARA

El 31 de marzo se publica En el aire, el nuevo álbum de Kiko & Shara. Es el tercer disco grabado en estudio por el dúo gaditano formado por los hermanos Juan Manuel y Sara Gabiño, que ha conseguido dos Discos de Platino con sus anteriores trabajos. En el aire contiene 11 nuevas canciones y está producido por Alejo Stivel con Mark Janipka como productor asociado.

Grabado en ASK Estudios de Madrid en enero de 2009, en el álbum participan músicos como Ismael Moya (guitarras, piano y dirección de voces), Mark Janipka (bajo, teclados y programaciones), Josu García (guitarras), Aitor Moya (batería) y Sam Orlich (percusiones), entre otros. Las canciones de En el aire son: Yo soy de mí, Y yo quería, Te buscaré, Tanto que me duele, Todo lo que quiero, Te lo debía, Lo que esconde el alma, En el aire, Así eres tú, Es la hora y Viene y va.

El primer single del álbum es Y yo quería. Compuesta por Juan Manuel Gabiño (Kiko) e Ismael Moya, es una canción contundente, con un estribillo de los que se recuerdan y mantiene el espíritu sureño que marca las canciones de Kiko & Shara, rico en melodías, rítmico y con una instrumentación eléctrica claramente pop. Y con esas dos voces que han marcado un estilo convirtiendo al dúo en una de las apariciones más fulgurantes de la música española en los últimos años.

En el aire es el nuevo álbum de Kiko & Shara y continúa una carrera que comenzó en 2006 con un primer disco que vendió más de 90.000 ejemplares, consiguió el Platino y permaneció 37 semanas en listas con canciones como Puede ser. En 2007 se publicó Una de dos, su segundo álbum, que con la canción Adolescentes repitió el éxito, el Platino y la producción de Alejo Stivel, que también trabaja con Kiko & Shara en En el aire, su nuevo trabajo que se publica el 31 de marzo.(WEB OFICIAL KIKO Y SHARA)

LA HUNGARA

Un 21 de Enero de 1980 en Écija (Sevilla) nació Sonia Priego, conocida artísticamente como La Húngara. Después de vivir siempre en Écija y de montar su propia academia de baile flamenco Sonia acaba una noche de Abril cantando en un Karaoke de Sevilla donde la ve El Kaly, unos de los artistas que lleba Francisco Carmona, y es éste quien la pone en contacto con él, el qual se queda enamorado de esa preciosa voz. Deciden preparar una maquetas y enviarlas a diferentes productoras hasta que JJ Record's decide apostar por ella.
Llegó el momento de elegir un nombre para Sonia, un nombre diferente y que impactara, estuvieron varios días pensando hasta que Francisco Carmona escuchó que una de sus alumnas la llamó Húngara, al escucharlo se quedó sorprendido de aquel sobrenombre y decidieron utilizarlo como nombre artístico, y así se quedó La Húngara.

- En Noviembre del 2001 sale su primer trabajo discográfico titulado "A Camarón" con canciones como " Yo Soy Canastera", "Me Duele el Corazón" o "Que Se Lo Lleve El Viento".
- En Febrero del 2003 edita su segundo trabajo "Es Un Bandolero", en el qual Sonia adopta su estilo musical definitivo, el flamenco, incluye canciones como "Juegas Al Amor" o "Húngara".

- En Marzo del 2004 sale a la venta su tercer disco "Corazón Flamenco", donde versiona "Todo Tiene Su Fin" y con suyo CD Sonia hace alrededor de 50 conciertos.
- En Febrero del 2005 se edita "Amándote", el trabajo con que La Húngara se consagra dentro del mundo de la música flamenca en el ámbito nacional, consigue más de 80 actuaciones en todo el año y logra alcanzar el 2º puesto en la Lista Radiolé del año, escogido por votación popular, por debajo de El Barrio y por delante de Ecos del Rocio y Diana Navarro.
- En Mayo del 2006 sale el que es su quinto trabajo "Dibujando Esperanzas", un trabajo más maduro y con una producción muy cuidada, con este trabajo consigue un Disco de Oro y graba su primer videoclip con el tema "Vete De Mi Vera" siendo unos de los videoclips más vistos y votados en varias televisiones.
- En Noviembre del 2006 La Húngara regala a todos sus fans un CD titulado "Mi Mejor Navidad" que incluye 10 villancicos populares como "Los Campanilleros" y 2 conocidas rumbas "Aire Ke Respiro" y "No Te Enamores".
- En Junio del 2007 sale a la venta su esperado 7º CD "Ahora Me Toca a Mí" con el que se quiere abrir definitivamente camino en esta dura vida musical. Con su primer single "Me Mata", La Húngara graba el que será su segundo videoclip, un precioso videoclip rodado en su pueblo natal, Écija, en el Teatro de Carmona y en las playas de SanLúcar de Barrameda, siendo en su primera semana unos de los videos más vistos en la popular página YouTube y consiguiendo varios galardones como el video "Más visto de la semana", "Más valorado" o "Más comentando".

La Húngara presume y se siente muy orgullosa de algo que ha dicho en varias ocasiones, "A La Húngara la habéis hecho vosotros, su público" y por esto se entrega al máximo en cada actuación que hace porque quiere agradecer todo lo que hace su público por ella.

ANDY Y LUCAS

Andy y Lucas se caracterizan por componer y cantar sus propias canciones, tratando temas sociales actuales y llegando al fondo de toda la juventud.
El dúo esta conformado por Andy Morales y Lucas González, quienes nacieron en Cádiz y vivieron en el mismo barrio de "La Laguna". Los dos jóvenes se criaron desde pequeños, jugando y estudiando en el mismo colegio. Esa amistad fue suficiente para que unieran su destino a través de la música, con sólo 16 años decidieron formar un dúo.Cuando cumplieron los 20 años presentaron su primer disco “Andy & Lucas” (2003) formado por 14 canciones y producido por Alejo Stivel. El tema más sonado del disco fue "Son de amores", sin duda el tema del verano de ese año. La canción está compuesto por Lucas y en él los dos se dirigen a una chica que acaba de sufrir un desamor, consolándola, haciéndola sentir mejor y animándola para seguir adelante.
Durante su primer concierto, en Barcelona, graban el directo que sacan más tarde en DVD “Viviendo un sueño” ocupando también un alto lugar en los puestos de mejores ventas.
En el 2004 y a partir de una versión salsera de "Tanto la quería" realizada en Estados Unidos, decidieron hacer una adaptación de todas las canciones del álbum de Andy & Lucas al estilo salsa, "Andy & Lucas en su salsa".
En este álbum, el dúo le da una vuelta de tuerca a sus composiciones originales y se atreven a enseñarle al público otra forma de disfrutar sus canciones con versiones salsa.
A finales de noviembre de 2004, editan su segundo álbum de estudio, "Desde mi barrio", que contiene 13 canciones, compuestas por Lucas González, y una que firma Andrés Morales en su debut como autor. Con la participación de más de 40 músicos, este disco reafirma ese estilo personal de Andy & Lucas: un pop andaluz, sureño y fresco.
"¿Qué no? ¡Anda que no!", es su siguiente álbum, grabado en vivo la noche del 21 de agosto de 2005, donde más de 100.000 personas se reunieron en la playa de la Victoria de Cádiz para corear sus canciones. El disco es la constatación de un hecho: Andy & Lucas han llegado a lo más alto sin olvidar su barrio, sus amigos y sus calles.
Desde su primer éxito, Son de amores, hasta, Mi barrio, todas las canciones del dúo aparecen en "¿Qué no? ¡Anda que no!"
"Ganas de vivir" es el título del tercer disco de estudio de Andy & Lucas. 12 canciones, de las que que siete están compuestas por Lucas González y cinco por Andy Morales en colaboración con David Cuevas.
Con este disco buscan la consolidación de un estilo que se ha fortalecido con el paso de los años, de los discos y de los conciertos. Un álbum de pop juvenil, letras de amores y desamores y las voces marca de la casa.
El quinto trabajo se titula "Con los pies en la tierra" y contiene 12 canciones en las que los gaditanos vuelven a cantar al amor desde una perspectiva "más madura" a ritmo de rumba y guitarra española. Siete de las composiciones fueron creadas por Lucas González y el resto por el tándem Andy Morales y David Cuevas.

DECAI

Ellos son Pablo Iglesias, Emi Núñez y Francis "Chicó" Dominguez.
Se conocen desde que eran niños, compartieron juegos y su afición por la música en las mismas calles de La Barriada de la Paz de Cádiz.
Su pasión por la música les llevo a participar en comparsas del famoso carnaval gaditano y es allí donde pasa Pablo Iglesias a formar parte de La Habana, un grupo al que también pertenecieron Andy y Lucas, entre otros.
Poco después nacería la idea de formar un grupo, y así fueron dando forma a sus primeras composiciones, como "Sueño con su cara", otro de los temas que se incluyen en el álbum.
A estas alturas de la historia, la música de Decai ya ha calado en muchos rincones de Andalucía, la plataforma desde donde van a dar el salto más importante de sus vidas para darse a conocer en toda España.
Decai es el primer grupo pop flamenco que fusiona sus bases de pop electrónico con el reggaeton y unas letras de amor que conectan con la gente.
Y eso es lo que hay es el álbum debut que tiene madera para convertirse en el disco revelación de la temporada en nuestro país, el disco empezó a fraguarse hace tiempo, pero fue en los meses d noviembre y enero cuando Decai entro en los estudios de Villarecords en San Fernando (Cádiz). Y eso es lo que hay contiene 12 composiciones en total.
El primer single con el que Decai se da a conocer es "Te haría una casita", un tema compuesto por Pablo Iglesias, que firma la autoría de esto y de 6 temas más del álbum. De entre los demás temas destaca "Nena" compuesta por Abril, "Hazme una caricia" por Pablo, "Besos sin amor" de Pablo y "no digas nunca" por Abril, que son canciones a tener en cuenta junto a "Usted se me llevó la vida".(musica.com)

EL TREN DE LOS SUEÑOS

Alex y Antonio son los dos componentes del grupo musical cuyo nombre artístico se denomina “EL TREN DE LOS SUEÑOS“, y que se formó en la Villa de Rota (Cádiz) en Octubre de 2.004, aunque la amistad entre ellos se remonta hacia bastantes años atrás, compartiendo no solo su afición a la música, sino compartiendo otras muchas actividades. Antonio y Alex , se conocieron a los nueve años de edad cuando jugaban al fútbol en el C. D. Rota, coincidiendo también en la banda de música donde ambos tocaban la trompeta, y como no podía ser de otra forma también han cursado sus estudios en el mismo curso del Instituto Arroyo Hondo, crearon un coro de chirigotas junto con otros compañeros del instituto, cursando además estudios de grado medio de música en el Conservatorio de Jerez.

Su afición de cantar surge en el propio instituto, donde se quedaban a escondidas en la clase a cantar a la hora del recreo, y aunque les pillaban una y otra vez, ellos por amor a la música y a cantar, no paraban y volvían a repetir y a ser pillados, y hasta a los profesores les hacía gracia tal situación, llegándoles a llamar de forma cariñosa “los musiquitos”. En la actualidad, aparte de su vocación de cantar y de componer la letra y la música de sus propias canciones, los dos siguen en sus respectivas bandas de música, son buenos estudiantes, y su gran pasión es Andalucía, sus pueblos, su gente, su cultura, y por supuesto su Semana Santa, de la que son unos auténticos enamorados.(musica.com)

SINLACHE

SINLACHE es un grupo sevillano formado por MANU (20 años) y JULIO (23 años). El grupo se formó hace pocos años cuando, tras haber estudiado ambos en el mismo colegio, un día se reunieron en casa de un amigo que tienen en común para cantar, y allí surgió la idea. Con unos temas recién compuestos y apenas sin ensayar presentaron su primer concierto, y casi no se sabían las letras de las canciones, por lo que al bajar el padre de Julio les dijo que eran unos “SINLACHE” (Sinvergüenza) y les gustó el nombre, así que bautizaron de este modo al grupo. Poco después, con el micrófono del ordenador grabaron una Maqueta a modo de diversión, sin saber lo que les esperaba, puesto que aquellas canciones empezaron a moverse por Sevilla y parte de España gracias a Internet y gustaron muchísimo al público, por lo que SINLACHE siguió grabando canciones. El 9 de Junio de 2005 se creo su Club de Fans debido al gran número de seguidores que tenían y el éxito de la maqueta, y ese año estuvo repleto de conciertos por toda Andalucía, e incluso por Cataluña y Madrid. La música de SINLACHE no sólo consiguió eso, sino que traspasó fronteras llegando hasta VENEZUELA, donde tienen un programa de radio dedicado exclusivamente a ellos. ¡¡Todo eso con tan sólo una maqueta!! Al ver que esto tenía futuro empezaron a moverse entre el mundo discográfico, hasta que finalmente la discográfica OBENDISMU apostó por ellos y bajo la producción de Emilio Gallardo consiguieron GRABAR SU PRIMER DISCO, haciendo realidad parte de su sueño como bien indica el título “Por un sueño”. Finalmente, por la poca promoción y poco interés mostrado por parte de la discográfica, y por su falta de profesionalidad, el grupo ha roto con ella, y camina rumbo al éxito gracias al multitudinario apoyo del público y sus incondicionales. El CD está compuesto por 13 temas (en su mayoría compuestos por Manu) y entre ellos su primer single “Perdóname” y versiones como “Jardín Prohibido” de Sandro Giaccobe. Salió a la venta el 19 de Junio de 2006 nacionalmente…(musica.com)

FONDO FLAMENCO

Alrededor de Febrero/Marzo de 2005 Alejandro Astola y Rafael Ruda, actuales componentes del grupo, eran compañeros de colegio, se conocieron debido a su afición a la guitarra, entablaron una amistad y empezaron a cantar en algunos escenarios. Poco después dieron el nombre de ``Fondo Flamenco´´ al conjunto musical, y comenzaron a llevar a Rocío Ruda como corista y Fernando Rodríguez como percusionista para las actuaciones. Fue el invierno del mismo año cuando se unió como componente Antonio Manuel Ríos cerrando así definitivamente la estructura del grupo. Han participado en numerosos actos benéficos para la asociación ``amigos del pueblo saharaui´´ con el objetivo de recaudar fondos, así como en velás de barrios, pubs, discotecas... Han grabado una maqueta, titulada `` ojala ´´, y tras menos de un año unidos están consiguiendo crear su propio estilo de música y darse a conocer en muchos lugares.

El grupo fue bautizado ``Fondo Flamenco´´ el 27 de Febrero de 2005. Rafael y Astola se encontraban en Sanlúcar la Mayor en una parcela, que disponía de un patio andaluz, y estaban haciéndose fotos cuando Astola mencionó...``vamos a hacernos fotos con ese fondo flamenco´´, y de ahí surgió este curioso nombre el de ``FONDO FLAMENCO´´.(musica.com)

LOS REBUJITOS

Manuel y Yerai forman el grupo "Los Rebujitos".
Nacidos en Tarifa (Cádiz), Sacan su primer disco en el año 2004 con el titulo "Lo Que Me Gusta De Ti" un disco que empieza a sonar bastante y a conseguir a hacerse un hueco en el mundo de la música con el que consiguen vender unas 40.000 mil copias. Despues de ese exito deciden editar una Edicion Especial, con temas extras y un DVD con algunos temas en concierto y videoclips...
En el 2005 sale a la venta su segundo disco "Tú De Que Vas", mucho más preparado, mucho más maduro y con cambios en letras tanto como a estilo muy mejorado tocando mucho más un Pop con una fusión Flamenca.

Despues de una buena espera casi 2 años en 2007 llegan con un disco más fresco el tercer disco del grupo "A Nuestra Bola", un disco más Rebujito que nunca, con temas seleccionados por ellos de artistas como: José El Frances, El Junco, Los Chichos... con nuevos temas tambien como; "Recordándote", "Y Volverás", "Ayer Soñé", "Ya No Se Que Hacer" y una colaboración con Zinkiyos. Un Disco que no te puedes perder en tu estanteria.

Y vuelven con nuevo disco "Más Claro, Agua" con nuevos temas, y versiones de las canciones de: Amaral, Ricky Martin, Los Chungitos, Police...(musica.com)

Presentación

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